Pesquisar este blog

sábado, 5 de março de 2011

"Segredos" - Animação

Muito legal esta animação do clipe "Seredos" - Frejat :)



video

Mãos Mágicas

video

Cookie Blues

video

Do Vento








Do Vento

Alimenta o fogo
atormenta o mar
arrepia o corpo
joga o ar no ar


leva o barco a vela
levanta os lençóis
entra na janela
leva a minha voz


nuvens de areia
folhas no quintal
canto de sereia
roupas no varal


tudo vem do ven-tudo vem
do vento vem tu-do vento vem
do vento vem tudo
tudo bem


sacode a cortina
alça os urubus
sai pela narina
canta nos bambus


cabelo embaraça
bate no portão
espalha a fumaça
varre a plantação


lava o pensamento
deixa o som chegar
leva esse momento
traz outro lugar


(Arnaldo Antunes/Paulo Tatit/Sandra Peres)

"Chiaroscuro"

Visitação a Maria: habilidade, tratamento das zonas de luz e sombra e a modelação de rostos. Abaixo, retrato da segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment com sua filha, numa de suas fases mais intimistas


































acima, exemplo de efeito de "CHIAROSCURO" - David e Golias de Caravaggio


O chiaroscuro (palavra italiana para "luz e sombra" ou, mais literalmente, «claro-escuro») é uma das estratégias inovadoras da pintura de Leonardo da Vinci, pintor renascentista do século XV, junto ao sfumato. O chiaroscuro se define pelo contraste entre luz e sombra na representação de um objeto. Também chamado de perspectiva tonal. A técnica exige um conhecimento de perspectiva, do efeito físico da luz em superfícies, e das sombras, da tinta e de sua matização. O chiaroscuro define os objetos representados sem usar linhas de contorno, mas apenas pelo contraste entre as cores do objeto e do fundo; faz parte de uma idealização que inclui a experiência da pintura contrariando, de certo modo, a linearidade que caracteriza a pintura do Renascimento – os personagens de Leonardo existem em um espaço primariamente definido pela luz, em oposição a uma estrutura definida a partir da perspectiva na quais corpos e objetos são apenas distribuídos individualmente.

O chiaroscuro reproduz na pintura a passagem da luz que ocorre nos objetos reais, simulando assim seu volume. Percebemos assim um volume tridimensional a partir das luzes e sombras, o que situa da Vinci no âmbito do Renascimento – no âmbito da estruturação espacial dos corpos pintados como parte da espacialização lógica definida e unificada pela perspectiva. Nesse sentido, podemos fazer um paralelo com as obras de Donatello e Masaccio. A problematização da luz como modeladora da imagem e da representação leva os artistas do século XVI, no Maneirismo e Barroco, a considerar as implicações psicológicas, os problemas técnicos e a categorizar a iluminação (nos retratos formais, por exemplo). Desse modo, motivos escuros com iluminação dramática por um foco de luz vindo de uma única fonte geralmente não representada caracterizavam as pinturas de Ugo da Carpi (cerca 1455- cerca 1523), Giovanni Baglione (1566-1644) e principalmente Michelangelo Merisi da Caravaggio (1573-1610), que dá origem ao espírito do barroco e a toda uma escola de pintura italiana que se conheceu como Tenebrismo, onde os princípios do chiaroscuro são levados a um extremo. Do mesmo modo, nas naturezas mortas percebemos a necessidade de exercitar a pintura de objetos transparentes, metálicos e reflexivos, o que pode ser interpretado como uma crescente evidência da importância da luz, que será cada vez mais percebida como condição da forma visual, em vez de elemento que faz parte dela.

A percepção das cores

clique nas imagens para ampliá-las...












Combinações Harmônicas:









































A cor é percebida através dos cones na nossa visão. Existem no olho cerca de seis milhões de cones e a ausência ou deficiência dos cones causa o daltonismo. A cor representa uma percepção para o cérebro e o estimula a diferenciar uma cor da outra. Assim, o cérebro aprende a corrigir a cor dos objetos, ou seja, se usar óculos escuros, ao tirá-lo o cérebro mostrará tudo escuro por um tempo até que perceba que deve deixar a correção.

O emocional liga a cor a uma determinada situação:

- Vermelho; perigo, quente, excitante, sexo.

- Azul; masculino, frio, calmo, estável.

- Branco; puro, honesto, frio.

- Pastel; feminino, sensível, delicado.

- Laranja; emoção, positivo.

- Negro; morte, poder, autoridade, seriedade.

- Rosa; feminino, quente, ardente.

- Verde; natureza, conforto, esperança, dinheiro.

- Amarelo; sol, calor, calma, tranqüilidade.